2022年，正當我們以為新冠疫情的影響即將過去時，意外出現的反彈卻令每個人不得不再次嚴陣以待。對于身處于變化之中的行業與個體，環境的壓力格外明顯，在這樣的時代語境下，時裝品牌如何積極革新以保持前行？又如何洞察當代女性需求并提供解決方案？Marisfrolg通過2022逐光秋冬時裝秀，從時裝發布、服裝內涵及人文關懷等不同角度，給出了對于這些問題的立體化思考。
自2020年起，席卷全球的新冠疫情迫使時尚行業重新審視其運作模式：嚴格按照季節波段運轉的大規模時裝周變得不再可行，所有時裝品牌必須在慌亂中迅速做出反應。
2020年7月起，一系列“線上發布”形式陸續登臺，Prada“未演之秀（The Show That Never Happened）”邀請不同藝術家以多重視角創作2021春夏系列發布視頻；LOEWE則以紙質出版物為主要載體，接連打造箱中秀場（2021春夏男裝系列）、墻上秀場（2021春夏女裝系列）、報中秀場（2021秋冬女裝系列），其中印于報紙頭條的那句“THE LOEWE SHOW HAS BEEN CANCELLED”，巧妙指出了線下時裝秀在整個行業中的地位及所受到的嚴重沖擊。
整個2021年，各大品牌獨立舉辦線上大秀已然成為常態：在一個又一個被精心挑選并布置的場景——例如午夜的街道、空曠的冰川和愜意的麥田中，模特面對不在現場的觀眾上演走秀，并被懸于空中的攝影機捕捉，直播給全球各地困在屏幕前的買手、評論人及時尚愛好者。隨著真實觀眾的目光與掌聲被消解為直播屏幕那端千萬級別的觀看量，品牌需要通過更抓人的形式，在信息過載的時代里爭取注意力。先進的數字技術和無限制的藝術表現手法，讓線上時裝發布陸續呈現出前所未有的創意升級，但在另一層面上，它始終無法企及傳統時裝發布會所能帶來的某些重要功能：畢竟時裝秀從來不只關于視覺震撼，而是時裝行業一個高度濃縮的文化符號。頭排特權，買手抉擇，新聞流量……在秀場與后臺的小小空間內，人與人之間的碰撞和溝通，決定了品牌在下一季度的成敗。
時間來到2022，隨著四大時裝周恢復舉辦，線上發布和線下大秀混合出現成為全球時尚行業新現狀。然而由于3月起，深圳、上海、北京相繼受到疫情沖擊，深圳時裝周和上海時裝周接連停擺，中國時裝品牌不得不再次迅速作出反應：光是重新啟用「線上發布」這一模式還不足夠，更需要使其進化成為一個多功能的復合形態。
在Marisfrolg 2022逐光之旅秋冬大秀中，“微電影結合時裝秀”是第一重嘗試，采用直播實現“當季發布、即看即買”是第二重突破。而在直播過程中融合直觸內心的人物訪談，也比常規的線上發布更加拉近品牌、創作者與消費者之間的距離，將人與人的交流融入到原本充滿距離感的屏幕兩端。同時，無論是與新媒體藝術家曹雨西跨界呈現線上數字媒體藝術展并推出藝術家膠囊系列，還是同步在全國多座城市舉辦相關線下活動，多維度立體化的發布矩陣不僅保證了品牌文化有效輸出，也在最大程度上彌補了消費者的體驗感缺失。
作為中國高端女裝的代表之一，這不是Marisfrolg第一次回應疫情語境。2020年秋冬，結合數字崛起趨勢，品牌打造的萬物花園（Life Garden）時裝發布會，啟用了線下秀與線上虛擬場景結合的形式。發布會當晚，以張麗娜為代表的模特們行走于T臺之上，藝術家柳迪及其先鋒創意團隊IC-United進行即時數字創作，通過綠幕背景實現CG畫面與現實畫面的合成。大秀通過數字網絡在官方渠道播出，實現三萬人同時觀看，打破了傳統時裝秀的觀看壁壘，在虛擬交錯中實現了空間共享。
后疫情時代——
我們（WOMEN）需要怎樣的服裝？
時尚往往精準反映當下，無論是近百年前現代時裝史上的傳奇設計師們通過服裝解放女性身體，還是上世紀80年代的權利套裝、90年代的極簡主義、千禧年的末世風格與Y2K，每個時代下的風尚，無一不是人們基于當下狀況所做出的選擇。那么，站在21世紀的第3個10年，時代向我們展示一種什么樣的時裝需求？
要尋求答案，首先必須審視當代生活。回看過去3年，疫情帶來的影響看似單向，實則卻加速了人類對于兩種相反狀態的探索。
在光譜的一端，“線上”邊界不斷外延。1992年斯蒂芬森（Neal Stephenson）在科幻小說《雪崩》(Snow Crash）中創造的兩個概念：元宇宙（metaverse）和虛擬分身（Avatar)，于30年后的今天已然成為現實。大環境的不可抗力與不確定性加速促成了線上世界的種種可能，大到如日中天的NFT藝術，小到日益普及的居家辦公，封鎖的日子仿佛一場預演，讓我們體會了某種虛擬未來：一種人類徹底遠離戶外，遠離自然，遠離線下接觸的生活方式，讓人類思考我們是否可以通過電腦實現所有生活所需？購物、工作、戀愛？
事實證明我們可以，但我們未必樂于如此。露營、朔溪等戶外運動的極速崛起，陽臺花園和城市農場的不斷搭建，境內游的超級引爆，無一不訴說著人們對于自然的渴望。隔離和封鎖迫使我們直面存在于人類基因之中的、對于天地與天性的眷戀。這種向往由心及身，也反映到我們對于服裝的追求。原本近年來街頭服飾與奢侈秀場的融合已然開始消解刻板的高級時裝概念，如今疫情帶來的正式社交場合減半、居家放松和自我關懷的時間增多，更是重新塑造著高級時裝應該服務的真實場景。關于舒適、輕松、多元、去中心化的訴求持續高漲。
Marisfrolg緊緊把握這一時代訴求，回歸“高級時裝生活化”原則，提出“逐光之旅 BLOOMING IN LIGHT”主題。LIGHT作為雙關詞語，即代表希望之光，也代表輕盈之姿。通過微電影敘述的故事和青海大柴旦翡翠湖的風光，品牌令每一位觀者體會到從都市到自然的豁然開朗，而“自在她處”“遠方不遠”的影片概念，也在鼓勵每個人大膽前行，不必囿于生活的重壓之中。
更重要的是，通過身著本季服裝，女性們可以將“逐光之旅”的意涵落實到每一天的日常生活中去。在整個系列中，我們看到高級質感與輕松的藝術審美相遇。受到美國著名抒情抽象表現主義畫家 Richard Diebenkorn（迪本科恩）啟發的亮色與線條感，及以Henri Matisse（馬蒂斯）畫作中飽滿且靈動的弧線，經過反復推敲后被設計為奇趣的、流動感的時裝結構。量感輕盈的高價值面料勾勒出松弛有度的廓形線條，呈現一種在極簡設計與雕琢曲線間的平衡之道。
看著身著這些時裝行走于湖畔的模特，不禁讓人想起著名女性主義作家珍妮特·溫特森（Jeanette Winterson）曾在接受《巴黎評論》訪談時提出：“每個人都想逃進山里，把疾病與犯罪資深的熙攘城市拋在身后，顯然，這和每個人都想要逃離大山，急于沖進城市找份工作一樣瘋狂。”后疫情時代的人類棲居關系未必如此極端，而是取兩者平衡。我們必須承認自己向往自然風光，但也離不開都市便利。好在借由時裝——這個人類棲居的最小空間單位——我們有機會在都市中感到自然而然，以身心體驗親密的輕盈與放松，倒也不失為一個極佳的解決方案。
后疫情時代 ——
如何再談女性力量？
本次的微電影與時裝發布，是一次純粹源自女性自身視角，立足疫情時代下女性內心變化的表達。通過與青年導演趙丹女士、電影演員齊溪女士（影片主演）以及眾位女性超模的合作，將女性力量貫穿至整個創意、拍攝乃至成片。
對中國當代女性的關懷以及女性力量的支持始終是Marisfrolg的基調之一。2018年，呼應全球女性力量崛起的時代氛圍，Marisfrolg聯合《周末畫報》和 NOWNESS 發起 “WOMEN－WO MEN”項目，邀請8位不同年齡、不同身份、不同職業、不同人生軌跡的女性以各自角度表達自我態度、演繹女性力量之美。“WOMEN”這個單詞不僅是“女性”的英文，也是“我們”的漢語拼音——為所有無畏女性撰寫下了動人旁白。2019年秋冬品牌大片中，邀請具有東方特色及多元美感的超模崔素拉作為代表性面孔，提出“WHO ARE YOU”概念，開啟女性對于多元審美、自我探索的對話。此后延續至今的新女性紀錄項目M-FACE，訪談嘉賓如藝術玩家唐佩賢、90后新銳導演Juno、演員周迅、張鈞甯，始終以個人的生活方式和親身經歷，與品牌共同詮釋“她力量”。
而時至今日，關于“女性力量”的討論早已過了人手一本《第二性》夸夸其談的年代。平權主義拒絕對立，帶來更具共融性的努力方向；多元價值觀也提出對任何一種角色的尊重。獨立女性不再只通過硬朗的、中性化的服飾宣告態度，也不再羞于呈現浪漫、感性的柔軟特質。以時裝之名對女性給予的關注可柔可剛，時而態度鮮明，時而溫暖治愈。尤其在疫情之下，由于生活困滯于眼前，缺少轉圜和協助，女性們在逆境中守住自我價值的同時，需要花更多的時間處理親密關系、家庭責任。因此刻板的力量化吶喊顯得浮于表面，觸及內心的關懷才更感同身受。
從本季的立意與創作過程來看， Marisfrolg正是緊跟時代齒輪，采取了與時俱進的“她力量”表達。當局促與不安已經成為2022春季和夏季的基調，我們太需要一個豁然開朗的秋天，需要感受希望之光的溫暖和信心。這場逐光之旅以思辨且真誠的態度回應時代氛圍下的女性情感需求，穿行于眼前的不單是模特與演員，而是真實生活中的每一位都市女性，她們獨自一人時都有迷茫，但經由服裝的連接，她們結伴同行，在彼此關照下啟動了內化的篤定力量。
身處21世紀，我們本就需面對時代的飛速變化，而疫情更加速了隨機性和危機性的砝碼。時裝品牌必須保持快速反應的能力，和潛心真誠的洞察，才能尋找到后疫情時代的立足之地，完成使命性輸出。2022秋冬，經由成衣、影像、藝術，Marisfrolg作為中國高端女裝的代表品牌，交出了又一張忠于時裝而不只時裝的時代答卷。從女性出發、由女性創作、為女性打造的故事，連同時裝一起，化作品牌口中的微光，成為其與消費者在審美意識、價值取向、文化認同感三重維度上建立起的牢固紐帶。
